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6月13日17时，内地一线组合水木年华带着他们的最新专辑《双重幻想》独家做客新浪聊天室，与广大网友第一时间分享这张新专辑。
主持人：欢迎各位新浪网友，我是主持人赵宁。现在做客嘉宾聊天室的是水木年华，欢迎，欢迎两位，老朋友。老朋友开场白就尽量简短（笑）。
缪杰：老朋友开场白就说How are you。
主持人：提醒一下各位新浪网友，除了通过电脑参与聊天，还可以登录手机新浪网，手机新浪网的网址是sina.cn。
这次水木年华来到新浪肯定带来礼物，就是最新的专辑，是他们的第六张专辑，叫《借我一生》。
缪杰：《双重幻想》。
主持人：太丢人了。因为我一直看《借我一生》的歌词，歌词虽然挺朴实、挺平常，但是听起来就特别荡气回肠，一直沉浸在那个歌词里，就脱口而出“借我一生”。
缪杰：说明你听那个歌听了很多遍。
从狂想到幻想
主持人：挺好听的。我们先说说名字，叫《双重幻想》。其实上一张专辑叫做《生命狂想曲》，好像“想”、“幻想”、“狂想”都跟水木联系比较紧密的，是这些年你们都沉静在想的过程当中吗？
卢庚戌：对，我们整张专辑来说，其实幻想是每个人我认为是他应该是如果失去了幻想，他的生活就没有意义，希望每个人都保持幻想的状态。
缪杰：以前没有发现，确实我们定位在上一张也在想，后来被别人说到，上一张是幻想，这一张是狂想，感觉我们一直在想，后来想想我们确实一直在想，只不过想的方式不一样，想的角度不一样。
主持人：看了这张专辑之后，听了你们的歌之后联想也很丰富，好像名字也和约翰列侬早期专辑的名字是雷同的，有没有受到那张专辑的影响？因为那张专辑对自己影响比较大，有一点向那张专辑致敬的意思。
卢庚戌：也不是，当年列侬发行《双重幻想》之后就死亡了，被封杀了，那张专辑刚发行不久，那张专辑是列侬非常好听的一张专辑。之前的列侬一直很摇滚、很批判，那张专辑比较回归，很多抒情的歌曲献给他的妻子、儿子。专辑也非常好听，我听了很长时间，《双重幻想》名字我很喜欢，这张专辑正好表达我们希望不要失去幻想，能够保持幻想的状态，跟整体音乐曲风的感觉比较接近，就把这个名字拿来。
主持人：是这个意思，如果《双重幻想》非要直白地说是哪两重，有清晰的一个定义吗？
卢庚戌：双重可以说是对立的，很激情的音乐和很抒情的音乐，很摇滚和很民谣的对立，也可以再加深一步幻想，其实都是有这个含义。
主持人：很多朋友听了《双重幻想》这张专辑，认为世界风是这张专辑非常明显的特质，比如里边有俄罗斯民间的音乐，比如有日本，世界风现在成了一个挺时髦的词。
卢庚戌：现在中国风很时髦。
主持人：中国风又时髦了。
卢庚戌：我们没有有意用世界风，把我们喜欢的世界音乐元素拿过来融合到自己的音乐里而已。
主持人：之前有朋友专门评价，说以前的水木年华一度是中国校园民谣的代表，而从这张专辑开始，他们慢慢地开始了他们更多层次的音乐上面的一些蜕变，成了一个转型之作。
卢庚戌：上张专辑就是转型；
缪杰：上上张也在转型。
主持人：不停在转，好像乐坛没有不断转型、不断丰富就挺难。
缪杰：倒不认为不断在转型，只不过是不断突破，在我们喜欢做的音乐的基础上，把我们喜欢的摇滚、民谣，不停突破做的方式。
主持人：现在如果还有人说水木年华是民谣歌手？
缪杰：也不反对，因为每张专辑都有保留。
卢庚戌：他们说什么我们都不在乎，最开始还是希望有一点点，我们做的音乐很丰富，不应该把我们局限为一种风格。其实现在来说都已经习惯了，我们在上海有一次有一个演出，上面写的是“水木年华摇滚组合”，把我们列为摇滚，其实也无所谓，不会看待别人怎么看我们，我们关键是要做出，无论是民谣还是摇滚，都是做出有自己特色的音乐就好了。
主持人：刚才我提到了世界风在这张专辑当中非常突出给大家留下的一个感觉，你们是不是在考虑每首歌它的曲风搭配，包括它的配器方面特别考虑了这个大的感觉？
《借我一生》完善十年
缪杰：有些配器会考虑，因为不同的地域，用的习惯、用的乐器是不一样的。比如说《借我一生》主打歌，想用风笛，但是没有这种乐器，我们用了改良后的中国民乐，用箫和笛子，俄罗斯的民谣用手风琴比较多。
主持人：我们刚开始就说到主打歌《借我一生》，很多人已经知道了，这是卢庚戌十年前的一个旧作，一直在十年历程当中不断修改它、完善它，今天才跟大家见面。这首歌是十年的作品，但是从《生命狂想曲》到今天的《双重幻想》，它是这一年之间你们去想呈现的一个音乐模式，还是早就想做这样一张专辑？
卢庚戌：早就想做这张专辑，这张专辑实际上是很无意识的状态，把我们觉得还不错的歌曲，把觉得有感动得就记录下来，OK就发表了。上一张专辑我们的野心很大，是用交响诗一般的感觉。这张专辑的每首歌我们只是感到内心就放在一起，很简单。
主持人：我们听着这张《双重幻想》，就好象跟着水木年华环游世界。一点点看，比如刚才提到《双重幻想》是跟英国的约翰列侬的名字一样，我们就算是我们去了英国。接下来我们就要去爱尔兰，就是《借我一生》。它当中特别有爱尔兰的风笛在其中。十年前这个作品问世的时候就用到爱尔兰的风笛吗？
卢庚戌：十年前这首歌的动音就是非常非常简单的民谣，甚至旋律带有一点点云南民歌的特点。比如那一句（哼唱），实际上是有一点点葫芦丝。
主持人：你一哼我就觉得有点像。
卢庚戌：对，因为那个时候听那边的东西比较多，包括最后一句的处理也是用（哼唱），用的都是，包括现在唱的也是。但是现在因为听过很多爱尔兰风笛的东西，把它引用进来之后，恰巧这个旋律是很民族化的，但是它的配器又很欧化，会产生很奇妙的结合，不知道你能不能理解。其实在这十年的过程中，虽然有很多东西没有变化，但是我们对音乐的这种认识有很大的变化。所以，他的演唱方式、作词不断现改。
主持人：是《一生有你》的姐妹篇，当时是统计创作的，但是却是先把《一生有你》奉献给大家，这个就珍藏在压箱底。
缪杰：一直在琢磨，《一生有你》当时词、曲都已经准备好，适时就推出来了，《借我一生》一直没有觉得满意。
主持人：包括名字都想了很长时间。
缪杰：从曲到词，到编曲，到歌名，到演唱方式一直在雕琢。
主持人：《借我一生》也是有出处的，是出处余秋雨
(blog)
一部书的名字。
卢庚戌：这个应该是正好写到想找这个歌名的时候正好看到那个歌的名字，一挥而就，就感觉到就是他，挺有缘分。
主持人：歌名真是对比了挺长时间，比如从初恋，初恋故事，雪的回忆、爱，最后定在《借我一生》，《借我一生》好像跟《一生有你》做了十年的呼应。
卢庚戌：对，感情也是在不断变化，《一生有你》创作的时候是那种感情经历。因为那个时候的爱情是一种，应该用大无畏这个词来形容，比较大无畏，对感情经历的东西是一种很执着的心态。但是《借我一生》是你经历过很多之后，你就会就会把感情想的更加宽容的心态。最开始你对一个人表达，是表达“我爱你”，很直接说出来，很坚定。但第二次说，我可不可以爱你，是这么一种不一样的关系。
主持人：这种变化如果从歌词来体会，可能是十年前某一个歌词是这样写的，十年之后因为经历的越来越多，歌词就变成今天这个版本。
卢庚戌：对。实际上《借我一生》这个歌词，对爱情的表达，它是一个经历过一些事情之后，对爱的一种很宽容，然后也很随缘，同时也有一份坚定在里边，是这么一种感觉。而《一生有你》是完全的一种坚定。
主持人：这张专辑里风格非常多样，每首歌都非常好听，但是偏偏选了《借我一生》作为主打曲，是不是因为这个名字能够勾引起大家对十年前歌的回忆。
卢庚戌：因为这首歌刚推出来的时候，整个传播的速度是非常之快的，也是出乎我们的意料。因为水木年华的作品一直是非常慢热的，像水木的歌曲必须被大家慢慢理解它。但是这首歌推出来的时候影响力就非常快，还是跟这首歌本身的特点有很大关系。
这首歌的坯子跟借我一生的坯放在一起的时候，这首歌是放在第一位。但是因为机缘巧合，最后一生有你先推出来，因为词曲比较完整，当时就先推出来了。《一生有你》一开始也不叫“一生有你”，当时名字叫“收藏青春”。
主持人：这个歌名太硬了。
卢庚戌：后来改成“相信”，后来给谢晓东、戴军，包括一些人想做主打歌，但最后都没有卖给他们。然后又改名为“一生有我”，最后“一生有我”，公司说就叫“一生有你”吧，更舒服一点，后来觉得“一生有你”和“一生有我”都差不多。
主持人：你我都在嘛。
卢庚戌：后来改成“一生有你”，只不过“一生有你”那个歌词80%都是很完整的，只要稍加修改就OK了。但是《借我一生》只是写了第一段的歌词。
主持人：就没写下去。
卢庚戌：写完了一些，但是后面的歌词不是很满意。
主持人：是那个女朋友已经离开你了。所以就没写完（笑）。
卢庚戌：开始是写了一个版本，对照着一个对象写了一版，后来过了两年之后她走了之后就换了，换了又觉得这个歌词不太合适，又修改。
主持人：正好第二个也走了。
卢庚戌：对，后来又走了（笑），又修改。也其实跟这个对象关系不大，主要是觉得当时写的还是不是很满意。
主持人：主要还没有找到那个最能够跟你一生相伴的那个对象。
缪杰：或者是愿意一生的，没有这个缘分。
主持人：可见卢庚戌经历的感情是相当丰富，所以头发都白了，一看就是经过了情感的折磨（笑）。是本来其实就是这个颜色，以前是染的，就是宣传期太忙了，干脆以本身的发型来见。
卢庚戌：不是，是掉色了，是深蓝的颜色，现在全部基本上都掉了。
缪杰：但是这个颜色我觉得挺不错。
主持人：一般人都弄不出来。
缪杰：其实我想要这种颜色，青灰色的颜色。
主持人：他为什么能掉色，你的头发为什么没有这个现象？
缪杰：我会掉。
主持人：你一般是红色？
缪杰：没有，我一开始就染这个颜色，掉来掉去就掉黄了。因为他开始染成蓝色，现在就变成青灰色。
主持人：缪杰不仅羡慕卢庚戌女朋友多，还羡慕发色（笑）。我们说完了爱尔兰的风笛，走进《莫斯科的黄昏》，非常具有俄罗斯民谣特色的一首歌曲。
卢庚戌：这首歌应该是想象走在莫斯科的大街上，看着红场。莫斯科这个城市是一个很有历史的城市，里面经历了很多血雨腥风。虽然很多历史现象我们已经不熟知了，但是我想有一天历史会告诉我们正确、错误或者是这样那样，但实际上它的真相已经被淹没了。没有办法知道历史是什么，那一段时间也读了一些史书，可能是那一段比如说有可能是一个很正直的人，经过历史可能被当时的统治者进行篡改，成为一个反面的形象。也可能这个人是一个小人，但是历史把他改成一个很正面的人物。也有可能这个人在这个朝代，比如王安石，在当时的时候，最开始是很受推崇的，下一个朝代就打倒他，把他的评语就改变了，又过了一个帝王之后，他又被称颂了。其实历史人物的评价也是有这么一个反反复复的过程，很多真相真的是需要历史去说，但历史又往往很多东西都是谎言。
主持人：他真的是特别有想象力，跟我的问题完全是南辕北辙，又扯到他的想象中。
缪杰：这就是创作初衷，因为很多东西只能靠蛛丝马迹。
主持人：但是我们通过这个歌词感觉这个城市很荒凉，有落寞、失落的感觉。
卢庚戌：你会从历史的荒凉里感觉到历史的变迁。这首歌主要是表达我们的历史观，就是副歌那部分，历史真相我们很难知道，就是这个样子。
缪杰：因为它是被漠视、被忽视的一段历史，没有人真正探求它，但是历史真相就摆在那里，人们只能靠蛛丝马迹去探求。
主持人：特别是对俄罗斯这个地域很有感触。
缪杰：因为俄罗斯是一个很有历史的国家，包括沙皇、苏联，都是从一个很小的莫斯科公国扩展到那么大。
主持人：因为里面用了很多莫斯科民谣，从音乐的角度来说，你觉得它的民谣和邻国中国的民谣有一些不一样？
缪杰：有一些音符上不一样。
卢庚戌：是这样，俄罗斯实际上对中国的影响还是蛮大的，尤其我们父辈的那个年代，正好是很多苏联歌曲在中国传唱，我们都觉得非常亲切。而且确实俄罗斯的旋律，确实也是非常吸引人。我们都很喜欢俄罗斯的旋律。
主持人：比如我父亲去卡拉OK唱歌，还是会唱很多当时的歌曲，来自前苏联的歌。
卢庚戌：比如莫斯科郊外的晚上，是非常典型的苏联小调。
主持人：第四站我们去了日本，日本这首歌叫《冷酷仙境》，这首歌的名字也是跟村上春树的小说非常重合。
缪杰：这个名字是因为是我比较喜欢的一个作家，这个作家有一本书，我很喜欢这个名字。但是旋律本身名字是来自南欧，意大利、德国欧洲的旋律。
主持人：这次好像是探讨的乌托邦的故事。
缪杰：有一点乌托邦，但是乌托邦的镜头可能给人更大的绝望。
主持人：不管水木的音乐怎么变，但是它的人文气息和想探索很多东西的精神是不会变的，所以每首歌曲都是有思想在里边。
缪杰：这首歌只是借用了我非常喜欢作家的一个名字。
主持人：80年代日本歌曲很深地影响了一批中国青年。
卢庚戌：那时有很多电视剧，《排球女将》、《血疑》，《血疑》的音乐都是用日本调式的音乐。小的时候看的时候，其实日本这些音乐很凄婉，有箫瑟的感觉。当时我还记得有一个柔道，（哼唱）用很苍凉的男声唱音乐，包括特有的日本古琴。
主持人：你简单哼唱几句我都想着穿着和服的男人在那儿跳。
卢庚戌：这样的音乐当时印象很深刻。所以，写这首歌的时候，《破碎的心》也是这种感觉，词曲非常融合。
主持人：我听说《破碎的心》，两位曾经是录制当中最为用心的一首。
缪杰：不是，当时在录制过程中重新换一种方式演绎。
主持人：来源于十年前一厢情愿的情感经历。
卢庚戌：是我的。那个时候很爱一个人，但是她不爱我。
主持人：天呐，小卢同学，你的情感真是太丰富了。当时你是暗恋对不对？
卢庚戌：不是暗恋。
主持人：你表白了，她不接受。
卢庚戌：就是歌里写的这个样子。
主持人：可不是破碎的心嘛。
卢庚戌：这首歌我本人很喜欢，但是实际上这首歌在整张专辑里并不是一首被大家特别喜欢的一首歌。
主持人：但对你来说它是有意义的。
卢庚戌：对，这首歌我写的很快，也很简单，是很直接的一首作品。跟其它像《莫斯科的黄昏》，其它都是很文气、很委婉的歌，不太一样。
主持人：能说说那段经历对你十余年来还都是有很深的影响，很重？
卢庚戌：没有什么。我觉得她的影响就在于给我很多灵感和生活的……
主持人：比如你还有什么作品是出自于这段感情经历？
卢庚戌：直接的不能说有一些，但是它会有一些其它间接的影响。比如说它对你生活的一些看法，包括说不上来一些东西，但是它会有很大的影响是在于潜移默化很多作品，我没法给你分析，如果分析的话，我会说这首歌的前半部分来自哪段感情，后半部分来自哪段感情。
主持人：是不是对于一个音乐创作人来说，他的情感经历是需要丰富多彩才能够给他不断创造一些灵感？
缪杰：其实很多我们的经历别人也经历过。
卢庚戌：理论上是这样。
主持人：只不过你们更敏感一些。
缪杰：我们会抓住那种感觉，会挥之不去。
主持人：如果你们今天有了幸福的爱情，生活波澜不惊。 | 
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水木年华做客聊新碟 时刻保持幻想状态
